Page 13 - Catalogo Virtual Anibal Cedron en el Sivori

equilibrio que no logran conforman su unidad y que cuestionan desde fuerte participación social se refleja en pinturas que transitan por nuestra
su conflictividad, al orden del canon clásico constituyéndose en la nueva historia reciente como E l vuelo de las cacerolas úR V V 1 /R E y ; onde ardía
representación del cuerpo. E sta concepción es la que opera en las la marea úR V V R E. L a crisis institucional y económica que atravesaba la
realizaciones de C edrón. sociedad argentina en esos años no le resultó indiferente a C edrón y fue
captada en estas dos piezas. L a angustia y el descontento del pueblo
L a producción de C edrón puede dividirse en dos sectores claramente son representados en forma ágil, a través de pinceladas rápidas y
diferenciables a través del clima y de las técnicas empleadas por el enérgicas, que reflejan esos sentimientos. C ada una es trabajada en un
autor. L as autodefinidas como las “pinturas en color, y los dibujos y estilo que señala lo dinámico y la urgencia del evento representado. E n
gráfica. L a primera de ellas enfatiza ese rasgo épico que presenta el ellas predomina un sentido de mancha que aglutina y cohesiona a las
género clásico de la “pintura de historia,. P uede observarse en toda esta figuras, una representación que nos acerca a ese expresionismo
serie un planteo que sigue el desarrollo cronológico de los hechos furibundo de F rancisco G oya, quien supo representar como nadie las
representados. tragedias del pueblo. S in embargo la visión de C edrón no es
desalentadora. Afortunadamente la esperanza también renace en sus
E n el conjunto de sus pinturas se hallan dos nú cleos temáticos pero que pinturas y se encuentra presente en las obras V uelo úR V 1 1 E y Argentina
señalan una ú nica dirección de sentido. Algunas de ellas refieren a la volver a vivir úR V 1 1 E. L a repú blica adquiere la simbolización de la
historia argentina y otras remiten hacia los ú ltimos y cruentos paloma, que se eleva por sobre la multitud que celebra la era jubilosa
acontecimientos de la política exterior, en especial la invasión a Iraq. A que se inicia.
ningú n lugar ú1 9 9 5 E y N o lugar ú1 9 9 8 E hablan de la pérdida de un
espacio propio e identitario, muy acorde con las políticas neoliberales L a confraternidad de C edrón se extiende hacia la humanidad doliente.
del momento. L os personajes caminan hacia el borde del cuadro, solos E s así que la invasión y consecuente guerra contra Irak concentraron su
y ensimismados en sus dramas personales, desde allí opera el sentido interés y las incluye en trabajos como C omiendo corazones úR V V R E,
del individualismo, contra la concepción del grupo y de la solidaridad . ombardeo a . agdad úR V V AE y N iña árabe huyendo. E s interesante su
social. E ste sentido es destacado por la economía y síntesis de los planteo en la primera de las pinturas mencionadas. E n ella utiliza
elementos plásticos utilizados por C edrón. E n R epú blica en cruz ú1 9 9 9 E nuevamente la cita religiosa y en este caso la obra elegida es L a ú ltima
y Argentino contra la pared úR V V 1 E C edrón recurre a estrategias cena ú1 4 9 5 - 1 4 9 7 E, de L eonardo ; a V inci. ; irigentes de las principales
compartidas por otros artistas durante los años más violentos de la potencias que invadieron Irak ocupan el lugar de C risto y los Apóstoles.
Argentina. Acudir a la iconografía religiosa fue un recurso empleado en P ero la obra actú a en sentido inverso. S i C risto convierte su cuerpo en
la historia del arte, que a través de la distancia histórica, permitía pan y vino, que alimenta de manera alegórica a los fieles, aquí se asiste
reflexionar sobre situaciones contemporáneas. Una suerte de a un acto de antropofagia, donde lo que es ingerido son los corazones
martiriología contemporánea, con una línea de desarrollo desde Aquiles ajenos. L a referencia a la situación a un nuevo orden hegemónico
. adi, Antonio . erni, J uan C arlos C astagnino, E rnesto ; eira, J uan internacional es clara. Aquí surge la asociación del cuerpo como
C arlos ; istéfano y N orberto G ómez, entre otros. E l empleo de la mercancía, táctica también utilizada por los artistas anteriormente
metáfora de animales también es otro elemento iconográfico que sirve citados y que fue concebido por ellos como una materia intercambiable
para retratar las particularidades que adquiere la violencia en las a nivel comercial y de mercado. L a reflexión se centra entonces, en la
sociedades actuales, y es especialmente utilizado por el arte violencia concebida como la explotación de la carne ajena. ; esde esta
latinoamericano para referirse a las etapas de fuerte intolerancia social, perspectiva se construye un cuerpo- otro, que va a considerar a la
siendo comú n recurrir a las figuras de animales para hablar de manera antropofagia social o el canibalismo como una metáfora ya que en todas
sesgada sobre la violencia entre los hombres. . aste citar importantes estas realizaciones subyace la idea de la incorporación y también de la
series dentro del arte argentino que recurrieron al animal en forma alteridad, ya que es el “otro, el ingerido o devorado, un cuerpo- otro que
simbólica como L o ganado y lo perdido ú1 9 7 R - 1 9 7 6 E de C arlos Alonso, va a constituirse en el alimento privilegiado. E stas creaciones ilustran la
P arrilla ú1 9 7 8 E de N orberto G ómez y los F rigoríficos latinoamericanos cuestión de un cuerpo devenido en mercancía, que contiene en sí la
ú1 9 8 1 E de C arlos G orriarena. k etáforas sutiles sobre tortura, posibilidad de transformarse en alimento, pero también en sustentador Quijote bajo cuervo. 2011.
Tinta sobre papel.
desaparición y también de un poder económico que se sustentaba de un sistema político basado en la explotación y en la asimetría. E l 40 x 60 cms.
sobre la carne ajena, en tiempos de la ú ltima dictadura. E n “otro,, ese diferente, y que constituye una amenaza, debe de alguna
contraposición C edrón trabaja desde la fragilidad y la precariedad del forma ser incorporado, integrado, desdibujando en su identidad, en Autorretrato de Van Gogh, mis huellas digitales y
la trama de sus trazos. 2010.
pájaro, una figuración que “contra la pared,, no ofrece posibilidad de definitiva deshumanizado. Así, si no puede ser convertido en algo
Autorretrato de Van Gogh, tras vidrio roto. 2010. Técnica mixta digital.
Técnica digital, 50 x 75 cms. otra salida más que el aniquilamiento. E n cambio el sentido épico y de previsible debe ser finalmente eliminado. k aría C unillera establece que 50 x 75 cms.