Page 12 - Catalogo Virtual Anibal Cedron en el Sivori

equilibrio que no logran conforman su unidad y que cuestionan desde
Autorretrato de Van Gogh, tras vidrio roto. 2010.
Técnica digital, 50 x 75 cms.
fuerte participación social se refleja en pinturas que transitan por nuestra
su conflictividad, al orden del canon clásico constituyéndose en la nueva
representación del cuerpo. E sta concepción es la que opera en las
realizaciones de C edrón.
L a producción de C edrón puede dividirse en dos sectores claramente
diferenciables a través del clima y de las técnicas empleadas por el
autor. L as autodefinidas como las “pinturas en color, y los dibujos y
gráfica. L a primera de ellas enfatiza ese rasgo épico que presenta el
género clásico de la “pintura de historia,. P uede observarse en toda esta
serie un planteo que sigue el desarrollo cronológico de los hechos
representados.
E n el conjunto de sus pinturas se hallan dos nú cleos temáticos pero que
señalan una ú nica dirección de sentido. Algunas de ellas refieren a la
historia argentina y otras remiten hacia los ú ltimos y cruentos
acontecimientos de la política exterior, en especial la invasión a Iraq. A
ningú n lugar ú1 9 9 5 E y N o lugar ú1 9 9 8 E hablan de la pérdida de un
espacio propio e identitario, muy acorde con las políticas neoliberales
del momento. L os personajes caminan hacia el borde del cuadro, solos
y ensimismados en sus dramas personales, desde allí opera el sentido
del individualismo, contra la concepción del grupo y de la solidaridad
social. E ste sentido es destacado por la economía y síntesis de los
elementos plásticos utilizados por C edrón. E n R epú blica en cruz ú1 9 9 9 E
y Argentino contra la pared úR V V 1 E C edrón recurre a estrategias
compartidas por otros artistas durante los años más violentos de la
Argentina. Acudir a la iconografía religiosa fue un recurso empleado en
la historia del arte, que a través de la distancia histórica, permitía
reflexionar sobre situaciones contemporáneas. Una suerte de
martiriología contemporánea, con una línea de desarrollo desde Aquiles
. adi, Antonio . erni, J uan C arlos C astagnino, E rnesto ; eira, J uan
C arlos ; istéfano y N orberto G ómez, entre otros. E l empleo de la
metáfora de animales también es otro elemento iconográfico que sirve
para retratar las particularidades que adquiere la violencia en las
sociedades actuales, y es especialmente utilizado por el arte
latinoamericano para referirse a las etapas de fuerte intolerancia social,
siendo comú n recurrir a las figuras de animales para hablar de manera
sesgada sobre la violencia entre los hombres. . aste citar importantes
series dentro del arte argentino que recurrieron al animal en forma
simbólica como L o ganado y lo perdido ú1 9 7 R - 1 9 7 6 E de C arlos Alonso,
P arrilla ú1 9 7 8 E de N orberto G ómez y los F rigoríficos latinoamericanos
ú1 9 8 1 E de C arlos G orriarena. k etáforas sutiles sobre tortura,
desaparición y también de un poder económico que se sustentaba
sobre la carne ajena, en tiempos de la ú ltima dictadura. E n
contraposición C edrón trabaja desde la fragilidad y la precariedad del
pájaro, una figuración que “contra la pared,, no ofrece posibilidad de
otra salida más que el aniquilamiento. E n cambio el sentido épico y de
historia reciente como E l vuelo de las cacerolas úR V V 1 /R E y ; onde ardía
la marea úR V V R E. L a crisis institucional y económica que atravesaba la
sociedad argentina en esos años no le resultó indiferente a C edrón y fue
captada en estas dos piezas. L a angustia y el descontento del pueblo
son representados en forma ágil, a través de pinceladas rápidas y
enérgicas, que reflejan esos sentimientos. C ada una es trabajada en un
estilo que señala lo dinámico y la urgencia del evento representado. E n
ellas predomina un sentido de mancha que aglutina y cohesiona a las
figuras, una representación que nos acerca a ese expresionismo
furibundo de F rancisco G oya, quien supo representar como nadie las
tragedias del pueblo. S in embargo la visión de C edrón no es
desalentadora. Afortunadamente la esperanza también renace en sus
pinturas y se encuentra presente en las obras V uelo úR V 1 1 E y Argentina
volver a vivir úR V 1 1 E. L a repú blica adquiere la simbolización de la
paloma, que se eleva por sobre la multitud que celebra la era jubilosa
que se inicia.
L a confraternidad de C edrón se extiende hacia la humanidad doliente.
E s así que la invasión y consecuente guerra contra Irak concentraron su
interés y las incluye en trabajos como C omiendo corazones úR V V R E,
. ombardeo a . agdad úR V V AE y N iña árabe huyendo. E s interesante su
planteo en la primera de las pinturas mencionadas. E n ella utiliza
nuevamente la cita religiosa y en este caso la obra elegida es L a ú ltima
cena ú1 4 9 5 - 1 4 9 7 E, de L eonardo ; a V inci. ; irigentes de las principales
potencias que invadieron Irak ocupan el lugar de C risto y los Apóstoles.
P ero la obra actú a en sentido inverso. S i C risto convierte su cuerpo en
pan y vino, que alimenta de manera alegórica a los fieles, aquí se asiste
a un acto de antropofagia, donde lo que es ingerido son los corazones
ajenos. L a referencia a la situación a un nuevo orden hegemónico
internacional es clara. Aquí surge la asociación del cuerpo como
mercancía, táctica también utilizada por los artistas anteriormente
citados y que fue concebido por ellos como una materia intercambiable
a nivel comercial y de mercado. L a reflexión se centra entonces, en la
violencia concebida como la explotación de la carne ajena. ; esde esta
perspectiva se construye un cuerpo- otro, que va a considerar a la
antropofagia social o el canibalismo como una metáfora ya que en todas
estas realizaciones subyace la idea de la incorporación y también de la
alteridad, ya que es el “otro, el ingerido o devorado, un cuerpo- otro que
va a constituirse en el alimento privilegiado. E stas creaciones ilustran la
cuestión de un cuerpo devenido en mercancía, que contiene en sí la
posibilidad de transformarse en alimento, pero también en sustentador Quijote bajo cuervo. 2011.
Tinta sobre papel.
de un sistema político basado en la explotación y en la asimetría. E l 40 x 60 cms.
“otro,, ese diferente, y que constituye una amenaza, debe de alguna
forma ser incorporado, integrado, desdibujando en su identidad, en Autorretrato de Van Gogh, mis huellas digitales y
la trama de sus trazos. 2010.
definitiva deshumanizado. Así, si no puede ser convertido en algo
Técnica mixta digital.
previsible debe ser finalmente eliminado. k aría C unillera establece que 50 x 75 cms.