Page 6 - Catalogo Virtual Anibal Cedron en el Sivori

Entre el pasado herido y el futuro
G raciela L imardo
níbal C edrón nos muestra las obras que ha seleccionado para exhibir
Aen el k useo S ívori mientras hilvana su vida y pensamiento. S us
palabras en altavoz se sobreimprimen en las imágenes aportando
nuevos sentidos, ironías, críticas, recuerdos y emoción que anuda la
garganta.
G r3 ner dice que hay tres experiencias fundantes de la cultura universal
que tanto en su origen como en su repetición hicieron posibles las
preguntas filosóficas: la experiencia de lo trágico, la experiencia de lo
poético y la de lo político.
E stas tres experiencias están atravesadas por alguna forma de
desgarro; esas tres heridas: 3 la del amor, la de la muerte, la de la
vida3 , decía k iguel 5 ernández, son el abismo, la intemperie sobre el
cual levantan sus edificios las filosofías. úG r3 ner E duardo, E l sitio de la
mirada, E d. N orma, . uenos Aires, R V V R E.
Retrato de un artista rechazado del Salón Nacional
del Estado Francés. Claude Monet. 1991.
Grabado y dibujo.
5 ay en la obra de Aníbal C edrón un intento por hilvanar una historia de
vida enmarcada en una historia nacional de luchas políticas. Anudar la
memoria individual y colectiva volviendo sobre ciertos hechos que
jalonan su trayectoria personal de militante, derrotas, traumas, marcas
y dolores, restos de una experiencia inefable.
L a grafía dañada, la trama rota, el trazo interrumpido dicen y a la vez
callan, muestran y ocultan reforzando la tensión entre memoria y olvido.
C edrón dice sentirse a prueba, exigido por estar a la altura de lo que
proclama y manifiesta cierta imposibilidad de pertenencia y pertinencia
respecto al lugar que ocupa situado entre las disputas territoriales entre
el poder académico del sistema de escuelas y salones y los espacios
que se autodefinen como legitimadores del arte y que prefiguran qué es
lo contemporáneo y con ello también lo obsoleto. L a mirada y la imagen
de C edrón son las de un activista en contra de las gramáticas
totalizadoras. S u obra entonces, entendida como ejercicio y no como
Graciela Limardo es Profesora de Bellas Artes
(Escuela Prilidiano Pueyrredón) y Licenciada en Artes producto se inscribe en una épica de la resistencia y de la disidencia. recuperar una cultura solidaria, cooperativa y situada; no distraerse en
Visuales en el Instituto Universiitario Nacional de
Argentina (IUNA); Jefa del Departamento de
Museografía y curadora del Museo Eduardo Sívori; Abrir y reventar la trama, ampliar el detalle hasta el límite, superponer ú nico que encierra en ataú des los valores del humanismo,.
Profesora en la Escuela Superior de Formación puntos de vista, recortar y pegar fragmentos de huellas digitales,
Artística “Manuel Belgrano” y miembro de CECA imágenes que se van de cuadro son procesos que hablan de presencias
(Comité de Educación y Acción Cultural) del ICOM
(Consejo Internacional de Museos). y de persistentes ausencias.
De la serie Argentina, Volver a vivir,
Detalle de El Vuelo. 2011.
Acrílico sobre tela,
140 x 170 cms.
Quijote Argentino. 2005-2011
Monocopia sobre tela, 60 x 80 cms.
C edrón arma y desarma su propio dibujo utilizando herramientas que
aporta la tecnología digital tributaria de la fotografía; de esta forma recicla
sus propios dibujos escaneados, ampliados, intervenidos, impresos y
vueltos a intervenir y se mofa, de algú n modo, del arte digital.
E l dibujo se enriquece y contamina con los aportes de las técnicas
fotográficas y sus posibilidades de manipulación de la imagen. E l retrato
foto- gráfico se torna gráfico a través de una operación que va de lo
técnico a lo artesanal y de lo artesanal, otra vez a lo técnico.
L a foto- carnet que aprisiona su rostro sin gesto remite a los controles
represivos de la dictadura. E l retrato y la huella digital fueron la matriz
de un sistema de control de identidades; datos para “fichar, a disidentes
para luego perseguir, detener y desaparecer.
L a inclusión de radiografías y la posibilidad que aportan de adentrarse
en zonas extrañas parecen contradecir la visualidad aportada por las
tecnologías de alta definición que no dejan resto por descubrir. N os
propone indagar más allá de la apariencia y de lo que . audrillar llama
la perfección inú til de la imagen. C on pudor nos deja ver sus ruinas,
como C arlos Alonso lo hizo con los vendajes de S pilimbergo, la oreja de
V an G ogh o la artrosis de R enoir.
“S urversión,, título de esta muestra, traza el horizonte ético y épico de
C edrón, en el que hay algo del tenor de lo urgente e impostergable;
satisfacciones individualistas y dar la batalla contra “el pensamiento
S us cuadros, dice, miran a la cara y entre el pasado herido y el futuro
dan la batalla por el hoy.